編鐘九件（春秋），通高最高78.7厘米、最低48厘米，1955年安徽壽縣蔡候墓出土。中國國家博物館藏 人民音樂出版社提供

九霄環(huán)佩琴（唐），通長123.5厘米。中國國家博物館藏 人民音樂出版社提供

瑟（西漢），通長116厘米、寬39.5厘米，1972年湖南長沙馬王堆1號漢墓出土。湖南省博物館藏 人民音樂出版社提供

《天地同和——中國古代樂器精粹》王春法 主編人民音樂出版社 人民音樂出版社提供

 【讀書者說】

 編者按

 在中華傳統(tǒng)文化中，音樂既是國家治理的有機(jī)組成部分，也是文人修養(yǎng)的重要內(nèi)容。它穿過歷史的浩蕩激流，見證了中華文化的生生不息。而樂器，更是中華禮樂文明的有力見證。

 由中國國家博物館編著的《天地同和——中國古代樂器精粹》一書，近期由人民音樂出版社出版。書中，編著者們通過一件件樂器，將笛哨初現(xiàn)、鐘磬喤喤、絲竹相合、鑼鼓生輝的中國古代樂器發(fā)展歷程娓娓道來。今日，《光明悅讀》約請中國藝術(shù)研究院專家撰文，為讀者展開一段中國民族樂器的溯源之旅。

2020年，中國國家博物館舉辦的一次展覽引起了社會廣泛的關(guān)注。展覽以“天地同和——中國古代樂器展”為題，展出了200余件（套）中國古代樂器。依托于國家博物館豐富的藏品資源，以及故宮博物院、中國藝術(shù)研究院等二十余家文博單位支持，展出的200余件（套）展品涉及樂器、樂俑、圖像等多種形態(tài)，時代涵蓋了中華文明的各個階段。2022年，國家博物館擇選其中的代表性展品，出版了名為《天地同和：中國古代樂器精粹》的畫冊。

畫冊延續(xù)展覽的立意，集中展示了中國古代樂器的文化特點(diǎn)。136件（套）藝術(shù)精品分為“鶴鳴九皋 聲聞于天”“鐘鼓喤喤 大音至樂”“絲竹相合 妙音飛花”“云間鑼鼔 日月同輝”和“高山流水 松風(fēng)清音”五個部分展現(xiàn)，是具有代表性的中國古代樂器的一次集中展示。

遠(yuǎn)古之音，曠如川澤，先人執(zhí)笛，洞開乾坤。國之大事，在祀與戎，青銅肇始，禮樂分明。鐘聲如天詔，磬聲示神明，絲竹似流水，鼓聲若雷鳴……在一組組精妙無比的圖示與解說中，中華禮樂文明的生命力撲面而來。

先民之樂

在《天地同和》一書中，收錄的第一件樂器，是1986年出土于舞陽賈湖遺址的七孔骨笛。該遺址屬于新石器時代中期，距今約7500～9000年。我們常說華夏文明五千年，有文獻(xiàn)記載的信史三千余年。近代以來，隨著考古學(xué)的迅速發(fā)展，這一認(rèn)識被逐漸印證，并在很大程度上得到了突破。舞陽賈湖骨笛的陸續(xù)出土，證明了早在9000年前，生活于這片土地的先民就已經(jīng)掌握了制造和使用樂器的技術(shù)。

這一件骨笛突出的特點(diǎn)是，其正面，特別是開設(shè)指孔的位置，有著清晰的刻劃痕跡，可見骨笛的制作過程經(jīng)過了精心的測量與計算。在另外的骨笛上還可以看到，在一個音孔的旁邊鉆了調(diào)整音高的小孔。這些都說明，在那個久遠(yuǎn)的時期，賈湖人已經(jīng)具有了相當(dāng)明確的音準(zhǔn)觀念和制作骨笛的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。回溯相關(guān)研究可知，1987年由中國藝術(shù)研究院音樂研究所和武漢音樂學(xué)院組成的測試組，曾對M282∶20號骨笛進(jìn)行了測音。測試結(jié)果顯示，該骨笛音質(zhì)較好、音階結(jié)構(gòu)為六聲音階或者七聲下徵音階，還存在著轉(zhuǎn)調(diào)演奏的可能性。

賈湖骨笛在藝術(shù)與工藝層面所表現(xiàn)出的高度，以及遺址中的生產(chǎn)生活用具、契刻符號、農(nóng)業(yè)畜業(yè)信息，都將中華文明的歷史上溯到前所未及的階段。類似的器物在不同的文化遺址或國家多有出現(xiàn)，對于這一類器物的性質(zhì)，學(xué)界還存在不同認(rèn)識。而賈湖骨笛的樂器身份之所以被普遍認(rèn)同，關(guān)鍵原因是，在我國中原、新疆與西藏等地目前仍有相似材質(zhì)或演奏方法的樂器被使用著。中華文明悠久的歷史和綿延不絕的生命力由此可見一斑。

學(xué)術(shù)界普遍認(rèn)為，金屬工具、文字、城市的出現(xiàn)，是人類脫離野蠻蒙昧、進(jìn)入文明社會的標(biāo)志。這些標(biāo)志出現(xiàn)于各個古老文明的早期階段，且都屬于人類意識與觀念的創(chuàng)造性實(shí)踐。音樂藝術(shù)，同樣可視作文明的標(biāo)志物，是人類脫離了生存需求的一種情感表達(dá)方式。其產(chǎn)生的過程今人有多種解釋。無論是模仿、勞動、巫術(shù)、表現(xiàn)還是求偶，都意味著人類對聲音的使用已經(jīng)脫離了自發(fā)階段，成為有目的的自覺行為。音樂最初的表現(xiàn)形式應(yīng)為人聲。隨著可發(fā)聲器物的加入，音樂行為步入更加高級的階段，樂器也從此成為音樂藝術(shù)重要的組成部分。

從物質(zhì)形態(tài)的角度來看，樂器由粗簡到精密，從單一材質(zhì)到多種材料的結(jié)合使用，映襯出了人類文明的發(fā)展歷程。舞陽賈湖骨笛的發(fā)現(xiàn)，改寫了對中華民族文明起源的認(rèn)識，甚至在相當(dāng)程度上改變了人類文明誕生標(biāo)志物的認(rèn)知。

黃鐘大呂

“大樂與天地同和，大禮與天地同節(jié)”，《禮記·樂記》中如是說。《禮記》，便是此書書名“天地同和”的由來。

《禮記》是記錄先秦時期社會情況、典章制度和儒家思想的重要著作，與《周禮》《儀禮》合稱三禮，對后世的政治制度、社會倫理、文化觀念產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。其中，關(guān)于禮儀制度的詳盡論述，對華夏禮樂文明的傳承起到了奠基作用。商周時期，中原地區(qū)逐漸進(jìn)入階級社會。這一時期因?yàn)榍嚆~禮器的大量使用而被稱為青銅時代。周王室為了維護(hù)統(tǒng)治權(quán)力，推行了一整套等級鮮明的制度體系——禮樂制度，而青銅禮器便是此制度的物化形態(tài)。以編鐘為代表的青銅樂器，因其具有發(fā)聲功用而成為禮器中獨(dú)特的一類，甚至成為禮樂制度不可或缺的部分。

《天地同和》收錄有青銅鐘類器物二十余件（套），形制涉及鐃、镈、甬鐘、紐鐘、鉦、錞于、鐸、句鑃多個類別，均為殷商至戰(zhàn)國期間的典型器。雖然這些器物形態(tài)各異，應(yīng)用范圍不一，件數(shù)多寡不同，但均由青銅鑄造而成，堪稱人類青銅文明的巔峰之作。

國家博物館收藏的一組13件戰(zhàn)國編紐鐘，1957年出土于河南信陽長臺關(guān)，是新中國成立后發(fā)現(xiàn)的第一套完整的楚鐘。由于保存情況完好，音樂性能優(yōu)良，其演奏的《東方紅》曾作為中央人民廣播電臺開播曲響徹中華大地，并隨著我國第一顆人造衛(wèi)星的發(fā)射而進(jìn)入太空。在錄制《東方紅》的過程中，中國藝術(shù)研究院音樂研究所的專家在鐘體側(cè)上方找到了五正聲之外的一個偏音，由此完成了全曲的演奏。正是這樣一個發(fā)現(xiàn)，揭開了認(rèn)識合瓦形編鐘歷史之謎的序幕。

合瓦形的稱謂最早見于《夢溪筆談》，意為鐘體形似兩個瓦片扣合，這一形制是華夏先民獨(dú)有的智慧創(chuàng)造。在青銅被稱為吉金的時代，同樣的原材料既可以制作武器、貨幣、生產(chǎn)生活用具，也可以制造象征身份的禮器。持有青銅器數(shù)量的多少，往往代表著國力的強(qiáng)大與否。如何高效地利用“祀與戎”活動中必需的原材料，是禮樂器的制造者面臨的問題。合瓦形編鐘天然地具備一鐘雙音特性，即正鼓部和側(cè)鼓部可以發(fā)出兩個獨(dú)立的樂音，由此可以在相同的音列內(nèi)減少編鐘數(shù)量，達(dá)到節(jié)省材料的目的。

當(dāng)中國藝術(shù)研究院音樂研究所的黃翔鵬先生提出這一理論的時候，并沒有得到學(xué)界的認(rèn)同，直到1978年曾侯乙編鐘的出土，他的看法才被無可辯駁地證實(shí)。在曾侯乙編鐘3700多字的銘文中，絕大部分記錄的是各諸侯國的音高關(guān)系，其正側(cè)鼓分別標(biāo)注著以三度音為基礎(chǔ)的樂律學(xué)體系。當(dāng)近世外國學(xué)者以“中國音樂基本由五聲音階構(gòu)成，處于七聲沒有齊備，更遑論十二律”為主流觀念的時候，青銅編鐘的陸續(xù)發(fā)現(xiàn)，揭示出中國的樂人們早在先秦時期，就已經(jīng)具有了12個半音的音高觀念，并成功付諸實(shí)踐。需要強(qiáng)調(diào)的是，中國音樂常見的以五聲音階為基礎(chǔ)的音樂，只是“以簡御繁”理念的產(chǎn)物。

在《禮記·樂記》中，“禮辨異，樂統(tǒng)同”的觀念被反復(fù)提及，強(qiáng)調(diào)了以禮樂器為代表的物質(zhì)形式體現(xiàn)的是等級差異，而音樂的使用是為了強(qiáng)化統(tǒng)一的觀念，通過文化的統(tǒng)一來實(shí)現(xiàn)政權(quán)歸屬的認(rèn)同。因此，青銅樂器在這一歷史時期不僅僅具有藝術(shù)審美的價值，其在凝聚民族精神、匯聚民族情感方面同樣起到了非常重要的作用。

華夏正聲

如果只能選取一種樂器，作為中國傳統(tǒng)音樂代表的話，我個人認(rèn)為，當(dāng)屬古琴。《天地同和》一書，為古琴獨(dú)立一章，即體現(xiàn)了其獨(dú)特的地位。

古琴，又稱七弦琴，別稱“綠綺”“絲桐”“焦尾”等，這一歷史悠久的樂器直到上個世紀(jì)還被稱為“琴”。只是之后因眾多外來樂器被冠名為帶有修飾詞的琴，如揚(yáng)琴、胡琴、小提琴、鋼琴等，才更名為古琴。從這一點(diǎn)，也可以看出古琴在傳統(tǒng)音樂中的重要地位。

關(guān)于古琴的文獻(xiàn)可上溯至周代，如《禮記》《世本·作篇》中都有伏羲制琴的記載。周代以后，儒家“士無故不撤琴瑟”的觀點(diǎn)深入人心，并成為文人四藝之首。正是在文人的撥弄下，古琴藝術(shù)形成了華夏藝術(shù)獨(dú)特的審美品格，寄托著文人不流于塵俗的情感追求。出土于南京西善橋的竹林七賢與榮啟期畫像磚，生動地刻畫了魏晉文人的風(fēng)骨，其中古琴的形制已與現(xiàn)今的古琴完全相同，這在全世界的旋律樂器發(fā)展史上是十分罕見的。

唐代中期，古琴藝術(shù)發(fā)展到最為繁盛的階段，記譜法與斫琴技藝的發(fā)展，為古琴藝術(shù)提供了更為寬闊的揮灑空間。特別是減字譜的出現(xiàn)，對琴曲的廣泛流傳貢獻(xiàn)卓著。與其他傳統(tǒng)音樂多用工尺譜標(biāo)記音高與節(jié)奏的方式不同，古琴譜記載的是彈奏時的定調(diào)、弦序、徽位，以及左右手指法、奏法。這樣的記譜方式是無法視唱的，觀者無法從中讀出樂音。脫離古琴，以漢字偏旁為元素的減字譜就是賈寶玉所說的“天書”。為一種樂器創(chuàng)造一種記譜法，一種記譜法只適用于一種樂器，這在人類的歷史上同樣是罕見的。也正是因?yàn)檫@一份長達(dá)千年的堅(jiān)守，才保證了古琴樂器形制和古琴藝術(shù)品格的持久穩(wěn)定，成為華夏正聲的代表。

現(xiàn)藏于國家博物館的九霄環(huán)佩琴，為唐代雷氏所斫，是現(xiàn)存同名四器之一。琴體保存完好，通發(fā)牛毛斷紋，整體風(fēng)格渾厚圓潤、精致內(nèi)斂。不同于日本正倉院的偶然性封存，國內(nèi)的唐代古琴能夠傳承至今，且大多保有優(yōu)異的聲音品質(zhì)，得益于千百年來不斷地彈奏與修繕。歷代琴人通過彈琴與“知音”，完成超越時空的心靈溝通，并不斷地將人文精神和情感內(nèi)涵賦予古琴，將每一處結(jié)構(gòu)、每一份尺度、每一次撫弄，都視作自然與生命的濃縮。在傳世名琴的琴腹、琴底等處，多見題款刻印，借以寄情喻志，也體現(xiàn)著文人對古琴所特有的、非一般樂器所能比擬的文化情感。

樂器承載著文明，印證著歷史，蘊(yùn)含著情感，伴隨著中華民族一路走來。骨笛、編鐘與古琴，體現(xiàn)著中華民族于不同歷史時期在音樂藝術(shù)領(lǐng)域取得的非凡成就，對中國音樂史的研究而言具有特殊的價值。然中華音樂文化博大精深，遠(yuǎn)非這些典型藝術(shù)形式所能涵蓋。通覽《天地同和：中國古代樂器精粹》，可以感知，這些樂器精粹，來自豐厚文化積淀與豐富藝術(shù)形態(tài)的給養(yǎng)，也可以感受到，中華文明之浩如煙海，奔騰不息。

 （作者：馮卓慧，系中國藝術(shù)研究院副研究員）