明清皇家建筑群以黃瓦紅墻為主代表色，圖為北京故宮宮墻（攝影：張林）

傅儒《歲朝清供》中的花瓶，類似于胭脂紅長(zhǎng)頸瓶

元楊茂款人物雕漆八角盒，故宮博物院藏

清嘉慶紅色緞平金鎖繡福祿壽字荷包，故宮博物院藏

清描金漆嵌玉石花蝶紋盒，故宮博物院藏

清晚期珊瑚翡翠吉慶有余盆景，故宮博物院藏

清紅地藍(lán)料彩朵云粉鶴紋葫蘆式盒瓶，故宮博物院藏

清洋瓷紅地梅花紋茶壺，故宮博物院藏

中國(guó)紅的概念深入人心。尤當(dāng)新春佳節(jié)之際，家家戶戶置辦新衣鮮花、食品包裝、擺件春聯(lián)等年節(jié)用品時(shí)，總免不了選擇紅色。取新年萬(wàn)事大吉、紅紅火火的好兆頭，是中國(guó)自古有之的文化傳統(tǒng)。

在中國(guó)古代，色彩有其獨(dú)特的理論體系，五行學(xué)說(shuō)與中華五色的屬性對(duì)應(yīng)影響著社會(huì)環(huán)境，從統(tǒng)治階級(jí)到平民百姓，從建筑設(shè)計(jì)到服飾器皿，無(wú)一不受其規(guī)制。而且，歷朝歷代都有自己的“流行色”，并非一成不變。我們今天所認(rèn)定的中國(guó)代表色——紅色，為古代統(tǒng)治階級(jí)所喜愛(ài)的時(shí)期自明朝始，于清朝盛。南京的明故宮殘殿、明孝陵、沈陽(yáng)故宮與北京故宮的建筑群便以黃瓦紅墻為主代表色，其時(shí)民間家逢嫁娶、生子等喜事也多用紅色，以示喜慶，漸成習(xí)俗。直至清宮，在朝見天子、賀壽誕辰、新春佳節(jié)等重要時(shí)刻，女子多佩戴紅色首飾，屋內(nèi)也偏愛(ài)陳設(shè)紅色器物，方顯吉祥福氣。千年來(lái)，頗受古今人士所喜的紅色器物包括瓷器、漆器、珊瑚制品等。

各色紅瓷：

對(duì)至純至正紅釉的探索

瓷器自陶器發(fā)展而來(lái)，原始瓷器出現(xiàn)的時(shí)間甚早，但燒制粗糙。待唐朝國(guó)力興盛，方有浙江越窯與河北邢窯兩大制瓷系統(tǒng)，素有“南青北白”之稱。唐朝之后，瓷器的制造逐漸為統(tǒng)治者所看重，官窯與民窯相繼出現(xiàn)。制瓷工藝的高低在某種程度上代表了朝代的生產(chǎn)力水平，瓷器上繪制的圖案文字也反映出當(dāng)時(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格，可謂是文化與技術(shù)相結(jié)合的體現(xiàn)。因此，瓷器色彩風(fēng)格的創(chuàng)造雖囿于技術(shù)手段，但也不免深受官方偏好的影響。

宋代五大名窯的盛名大約源于明代呂震撰寫的《宣德鼎彝譜》，該書系朱元璋召翰林院學(xué)士擬定禮制，確定新朝祭器樣式之用，開卷即提到：“內(nèi)庫(kù)所藏柴、汝、官、哥、鈞、定名窯器皿，款式典雅者，寫圖進(jìn)呈”。其中，柴窯屬于五代十國(guó)時(shí)期，暫且不提；汝窯、官窯、哥窯、定窯多產(chǎn)青瓷與白瓷，與其時(shí)的人文藝術(shù)風(fēng)格十分相符，多以素雅清淡為主。只是，位于河南禹州市的鈞窯雖也產(chǎn)青瓷，卻有一例以“鈞紅”色彩，開創(chuàng)了新的境界。其液態(tài)釉質(zhì)在高溫焙燒時(shí)會(huì)向下流淌，但并不脫色。因釉料配置不夠精細(xì)，混雜了其他的金屬氧化物，造就了鈞紅紅中泛紫的色調(diào)，對(duì)于不追求純正單色的人來(lái)說(shuō)，反倒別有一番生動(dòng)韻味。鈞紅不似正紅色威正張揚(yáng)，又不似緋紅色嬌嫩柔婉，其釉料質(zhì)地的敦厚沖緩了玫瑰花色彩的明艷，讓瓷器整體于含蓄中透露著跳脫，于溫柔中暗藏著熱烈，予人莊嚴(yán)與愉悅并存之感。時(shí)至清代雍正帝，還曾仿制鈞窯的變釉制瓷，以求釉料自然流淌之態(tài)。

鈞窯是對(duì)燒制紅色瓷器的小步嘗試，景德鎮(zhèn)窯在元代則邁出了一大步的探索。元代制瓷以景德鎮(zhèn)為盛，基本以青白兩色為窯口的生產(chǎn)迭代方向，卻也不乏對(duì)紅釉的小規(guī)模嘗試——或許源于一時(shí)的靈感迸發(fā)，或許源于歷代工匠的數(shù)次失敗，紅釉瓷的漫漫創(chuàng)造之路，便由此開啟。現(xiàn)藏于故宮博物院的元代紅釉暗刻云龍紋執(zhí)壺出自景德鎮(zhèn)窯，梨形壺身，直口圓腹，應(yīng)為景德鎮(zhèn)新創(chuàng)的造型。通體施滿紅釉，腹部暗刻有細(xì)頸長(zhǎng)嘴的五爪云龍紋，最難得的是釉面勻凈而釉色鮮艷。別看這小小一把執(zhí)壺，已是流傳至今的元代紅釉器中的珍品。通體紅釉的瓷器在元代并不多見，倒是釉里紅的技藝成為元代始創(chuàng)的獨(dú)特創(chuàng)作。早期釉里紅的工藝是在胚胎上施一層稀薄青白釉為底釉，再用彩料繪畫，最后以一層青白釉作為罩面釉，入窯燒制。由于彩料介于底釉與罩面釉之間，銅紅液在高溫下又易揮發(fā)，故出窯后的瓷器釉面常有一種墨落生宣的暈染效果。出土于蘇州吳中區(qū)的釉里紅白云龍紋蓋罐為元代釉里紅瓷器中的經(jīng)典器物，其器腹部位在青白底釉上淺刻盤龍兩條，盤于罐身之上，龍紋的外輪廓施以釉里紅，采用了撥白的裝飾技法，使得白色蛟龍宛若蜿蜒升騰于鮮艷的紅云之間。動(dòng)態(tài)的繪圖加上色彩的對(duì)比，兩條龍猶有氣勢(shì)凌云之姿，使得畫面引人遐思，展現(xiàn)出景德鎮(zhèn)窯工匠匠心獨(dú)運(yùn)的創(chuàng)作趣味。到了后期，釉里紅的工藝在部分窯口改為將彩料直接繪制于胎上，施以青白罩面釉，此乃“釉下紅”，與釉里紅有所差別。

在紅色成為明朝官方所認(rèn)可并大范圍使用的色彩之后，它用于端莊肅穆的宮廷院墻，用于精致典雅的后妃首飾，用于辭舊迎新的年節(jié)裝飾，各個(gè)瓷窯也在不斷探索，試圖燒制出一種至純至正的紅色瓷器來(lái)。其實(shí)，此前之所以一直未有純正的紅瓷，除了紅色在生活中未被統(tǒng)治者所崇尚的緣故之外，更為關(guān)鍵的是工藝技術(shù)的阻礙。傳統(tǒng)紅釉以銅為發(fā)色劑，但是銅在高溫環(huán)境下的穩(wěn)定程度極低，且其顯色受到還原氣氛等諸多因素影響，燒制非常困難。細(xì)數(shù)之下，唐代長(zhǎng)沙窯的銅紅釉釉色帶黃，宋代鈞瓷紅中帶紫，金代燒造紅綠彩瓷，元代景德鎮(zhèn)窯多制釉里紅。而通體色澤油潤(rùn)光亮，如紅寶石的高溫紅釉，則被譽(yù)為“千窯一寶”。而這千窯一寶，曾在明朝宣德年間紅極一時(shí)。

前文提到，朱元璋稱帝后命翰林學(xué)士擬定禮制，確定新朝祭器樣式。明代宣德年間制鮮紅釉即因多被用作祭器，又被后人稱為祭紅。鮮紅釉的成功燒制無(wú)疑是紅釉探索中的重大突破，比起鈞紅，鮮紅釉色澤柔和穩(wěn)定，不再有流釉之感；比起釉里紅的色彩交雜，其通體一色，鮮紅艷麗，正是歷朝工匠所追求的至純至正之色。盡管如此，成功的燒制并不意味著工藝的完美成熟，鮮紅釉依舊對(duì)燒成條件極為苛刻，成品率極低。并且，為配制這種可以相對(duì)降低受環(huán)境影響程度的色彩，古人不惜成本，以珊瑚、瑪瑙、玉石、赤金等珍貴珠寶入料，因此鮮紅釉身價(jià)更為名貴。明代嘉靖年間的進(jìn)士王世懋在所著的《窺天外乘》中描述道：“我朝則專設(shè)浮梁縣之景德鎮(zhèn)，永樂(lè)、宣德間內(nèi)府燒造迄今為貴。其時(shí)以骔眼甜白為常，以蘇麻離青為飾，以鮮紅為寶”，足見鮮紅之難得。

清朝康熙年間的《江西通志》卷二十七中，有一段關(guān)于明朝嘉靖二十六年浮梁縣的記載：“江西布政司呈，稱鮮紅桌器均獲高匠，重懸賞格，燒造未成，欲照嘉靖九年日壇赤色器皿改造礬。”雖是在說(shuō)嘉靖年間江西再燒不出高溫紅釉，只能用較低溫度下燒制的礬紅釉作為替代品，卻也一石二鳥地點(diǎn)出了統(tǒng)治者對(duì)御制紅釉的追求，與燒造高溫紅釉的工藝之難、耗費(fèi)之高。集中燒造高溫紅釉的探索之路也因經(jīng)濟(jì)無(wú)力、政治動(dòng)蕩、材料稀缺等原因中斷了二百余年，直至清代康熙時(shí)期方才復(fù)興。如果說(shuō)明朝燒造紅釉是因?yàn)榫飨布t，以此為祭器命地方燒制的話，清代統(tǒng)治者在此基礎(chǔ)上則更增添了一重顯示國(guó)力的意圖。康熙親政后，開創(chuàng)大清盛世，國(guó)力繁榮，決意復(fù)燒紅釉瓷器。在督陶官郎廷極的督導(dǎo)下，御窯廠研究釉料配方與燒制方法，燒制出的高溫銅紅釉瓷器雖釉色與宣德鮮紅釉不同，但色濃如牛血，有些積釉處呈暗紅色，別有一番濃淡趣味。強(qiáng)光下釉面反射出玻璃般的光澤感，瑩澈濃艷，如一層寶石均勻附著于白胎之上，叫人賞心悅目。因釉汁濃稠較厚，燒制時(shí)不免流淌，郎窯紅瓷器往往于口沿處露出一圈白胎，俗稱“燈草邊”；又為流釉不浸底足，工匠用刮刀在圈足外側(cè)刮出一個(gè)二層臺(tái)，故有“脫口垂足郎不流”之語(yǔ)。據(jù)清宮與饒州府御窯廠來(lái)往的造辦文書記載：“脫口以雪頂為佳，流釉以牛毛絲為妙，釉不過(guò)足，以雞翅木紋為尊”，挑選郎窯紅貢品的官員便以此奉為圭臬。官方的標(biāo)準(zhǔn)既出，則暗示著此種器物的燒制進(jìn)入了一個(gè)較為成熟的階段，有足夠的人力物資進(jìn)行批量化生產(chǎn)。

自上世紀(jì)90年代中期起，郎窯紅釉器屢屢出現(xiàn)于拍賣場(chǎng)上，與之相比肩的還有康熙晚期景德鎮(zhèn)窯新創(chuàng)的豇豆紅釉品種。自成功燒造至純至正的郎窯紅瓷器之后，豇豆紅又于單色紅中人為地衍變出其他色彩，有時(shí)因紅釉氧化產(chǎn)生綠色窯變，倒使得紅中微微透綠，故得美人霽、桃花片等美名。民國(guó)許之衡在《飲流齋說(shuō)瓷》中寫道：“美人霽佳處在于，淡紅中顯鮮紅色與茶褐色之點(diǎn)，背光則顯綠色”。清朝朱琰在《陶說(shuō)》中提及了豇豆紅的燒制方法，其法名為吹紅：“截一長(zhǎng)七寸、口徑一寸竹筒，一頭蒙上細(xì)砂，沾著釉水吹到坯上”。這種看似是燒制缺陷、實(shí)則為有意設(shè)特殊色彩計(jì)的，自19世紀(jì)起深受日本及西方藏家青睞。豇豆紅在西方被翻譯為“Peachbloom（桃花釉）”，其綠柔軟如桃葉，其紅溫婉若桃花，這樣的英文翻譯，竟頗為形象地道出了豇豆紅的特點(diǎn)。

紅釉的燒造從紅色不均不純的鈞窯，到純正的郎窯紅，又到有意為之的不規(guī)則豇豆紅，歷經(jīng)數(shù)朝工匠的努力嘗試。流傳至今的紅釉件件精美，釉色下涌動(dòng)著熱烈的生命力。它或許不似青花瓷一般是世界眼中的中國(guó)符號(hào)，但百余年來(lái)各色紅釉經(jīng)久不衰，歷久彌新。這一抹紅，始終是歷代君主揮之不去的心頭好。

剔紅漆器：

漆器中的一騎絕塵

瓷器發(fā)展成為國(guó)民用具之前，漆器在百姓生活和宮廷軍隊(duì)中的使用率很高，隨著耐用且便宜的陶瓷問(wèn)世，漆器方才因其制作周期長(zhǎng)、易損耗的不足之處而被邊緣化，逐漸成為貴族階層使用的器物。其中，雕漆技藝是漆器制作中的重要手法，其實(shí)顏色遠(yuǎn)不止紅色一種，還包括了剔黃、剔綠、剔黑、剔犀、剔彩等，現(xiàn)在我們能見到的傳世品以剔紅最多。古代漆器早期多見于漢墓出土，以黑紅兩色為主，五代時(shí)漆器制作中心南移至江浙地區(qū)，宋元時(shí)期民間作坊興盛，更是在明代輩出名家，如張成、楊茂等人。到了清朝，漆器深受乾隆皇帝喜愛(ài)，剔紅漆器更是一騎絕塵，盡顯風(fēng)光。此時(shí)的剔紅漆器造型多變，不再拘泥于桌器盛皿，雕刻技法也更加細(xì)膩纖細(xì)，整體審美風(fēng)格趨于繁瑣華麗。

朱紅的漆器因色彩艷麗而備受官家百姓所喜，《日下舊聞考》卷五十中描述了明代北京城隍廟附近的集市場(chǎng)面：“原城隍廟開市在貫城以西，每月亦三日。陳設(shè)甚夥，人生日用所需，精粗畢備，羈旅之客，但持阿堵入市，頃刻富有完美……其他剔紅填漆舊物，自內(nèi)廷闌出者，尤為精好”。有趣之處在于，或許是因漆器工藝難得，受眾面多為貴族階層，且統(tǒng)治者未將剔紅漆器與節(jié)慶禮制相捆綁，所以元明兩代的漆器制作甚少著意逢迎祥瑞祈盼之意。加之民間匠人頗受文人思想熏陶，其時(shí)剔紅漆器多見山水人物畫。《明太宗實(shí)錄》卷二十四中記載了永樂(lè)元年頒賜日時(shí)給眾王妃的禮物列表，其中有雕漆盒、盤、果碟等。裝飾紋飾以人物故事為主，輔以諸多花草紋飾。花卉圖案也是明代漆器的重點(diǎn)裝飾，通常中心刻大朵花卉，四周枝繁葉茂，或以小朵花蕾纏繞，呈眾星捧月之感。清宮舊藏的明代永樂(lè)年間剔紅蓮?fù)邪思榧y圓盒便是經(jīng)典紋飾的代表，以蓮花和八寶相襯，布局方式亦符合范式標(biāo)準(zhǔn)。蓋面中心雕刻盛開的蓮花一朵，周圍以佛教八寶紋飾相繞，依次為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸，每件寶物下面均以蓮花承托，習(xí)稱蓮?fù)邪藢殻⒁狻鞍藢毶x”。盒上下壁雕纏枝蓮花共24朵。外底髹赭色漆，近足處針劃“大明永樂(lè)年制”行書款。蓮花、八寶在明清兩代廣泛應(yīng)用于各種工藝品及建筑物的裝飾紋樣，尤以瓷器為多，體現(xiàn)出宗教思想與美術(shù)工藝的融合。

乾隆皇帝偏愛(ài)漆器，常由清朝造辦處繪制紋樣，交給蘇州織造制作，一件紅雕漆五蝠捧壽鼻煙壺便是如此。此時(shí)工匠雕刻花紋水平高超，比之前朝更為精細(xì)纖巧，刀法迅捷銳利，但若供內(nèi)廷所需，自由創(chuàng)作的機(jī)會(huì)則相應(yīng)變少。宮廷器物的紋樣多取洪福長(zhǎng)壽、如意吉祥之意，具有鮮明統(tǒng)一的宮廷審美風(fēng)格。同時(shí)，雕漆的使用范圍從文房桌案之物擴(kuò)展到家具擺設(shè)，如乾隆年間的剔紅福壽紋炕幾，側(cè)沿及腿浮雕蝙蝠，兩側(cè)腿間有開光洞，開光下沿飾上翻的如意云頭紋。在此階段，吉祥紋樣與朱紅色彩相得益彰，更顯天家之風(fēng)。

紅色珊瑚：

以稀為貴，因色得喜

若說(shuō)紅釉瓷器與朱紅漆器的使用是人造制品中的刻意選擇，紅珊瑚則是因其珍貴稀少與天生朱色而深受宮廷貴胄的喜愛(ài)。從擺放純天然的珊瑚樹以作觀賞，到生活用具的華貴裝飾，再到為禮制需求而刻意加工的盆景首飾，紅珊瑚的文化寓意也在古代歷史的演進(jìn)中層疊豐滿。

江蘇徐州東漢墓出土的鎏金鑲嵌獸形硯盒上嵌有紅珊瑚、綠松石和青金石，光彩奪目，應(yīng)為出土文物中年代最早的紅珊瑚。晉代《西京雜記》卷一中，對(duì)漢朝上林苑所置紅珊瑚樹描述如下：“積草池中有珊瑚樹，高一丈二尺，一本三柯，上有四百六十二條，是南越王趙佗所獻(xiàn)，號(hào)稱烽火樹。至夜光景，常欲燃”。天然的紅珊瑚生長(zhǎng)于100至2000米深海中，由珊瑚蟲天然堆積而成，不可人工養(yǎng)殖，且僅在我國(guó)臺(tái)灣海峽、日本海峽有所生長(zhǎng)，故南越國(guó)國(guó)主近水樓臺(tái)，可獲紅珊瑚樹獻(xiàn)給漢帝。自唐朝起，珊瑚便用于制作書房筆架或閨房帷鉤等，至明清時(shí)期愈發(fā)流行，而紅珊瑚憑借其討喜的色彩在珊瑚家族中最得世人喜愛(ài)。同時(shí)，因位于《阿彌陀經(jīng)》與《般若經(jīng)》所列七寶之中，紅珊瑚既有佛典思想的加持，更得宮廷內(nèi)院的關(guān)注。

一件清宮造辦處所造的紅珊瑚樹盆景，以鏨金、掐絲琺瑯、畫琺瑯等工藝造三層壘桃式花盆。枝葉盤曲于花盆底部，于三層雙桃盆中穿插，陶盆前后有兩只蝙蝠展開雙翼，托舉掐絲琺瑯團(tuán)“壽”字。盆中插著一株鮮艷潤(rùn)澤、高約半米的紅色珊瑚樹為景，正應(yīng)了“絳樹無(wú)花葉，非石亦非瓊”的詩(shī)句。而清晚期造辦處所造的珊瑚翡翠吉慶有余盆景，則對(duì)珊瑚進(jìn)行了更加靈動(dòng)多變的人工雕琢，可謂匠心獨(dú)運(yùn)、技巧精妙：盆景以紅珊瑚為樹干，翡翠為綠葉。樹下翡翠蓮葉以纏綠絲為荷莖，各鑲嵌珍珠、碧璽于上。“吉慶有余”掛墜上部為銅鍍金嵌水晶磬，磬的兩端垂掛紅珊瑚所雕的大金魚兩只，并以深紅色蜜蠟為魚眼鑲嵌其上。樹兩側(cè)的“福壽雙全”掛墜上端亦有較小的珊瑚金魚，下端為珊瑚米珠穗。此兩件盆景整體用料豐富，精美華麗，工藝復(fù)雜，是帝后壽典之日才陳設(shè)的吉祥景致。更顯示出此時(shí)工匠對(duì)紅珊瑚別出心裁的設(shè)計(jì)巧思與游刃有余的處理技巧，足見紅珊瑚數(shù)量豐富，且具福壽吉祥之意。

（作者為上海大學(xué)歷史系博士研究生）