《中國漢字設計史》裝幀設計

甲骨文表情包系列設計

甲骨文交互作品·甲骨宇宙（全息技術(shù)）

【藝述熱點】

近日，清華大學美術(shù)學院長聘教授陳楠的著作《中國漢字設計史》榮獲“2022年紐約TDC68傳達設計獎”，該書同時入圍“2021年度中國好書”。

作為一本系統(tǒng)研究漢字設計歷史的專著，《中國漢字設計史》將漢字從純粹的美術(shù)學和文字學領(lǐng)域獨立出來，在設計學的維度下形成相對完整的研究體系，對熱愛漢字藝術(shù)的廣大讀者群體有著重要的參考價值。漢字設計究竟有何獨特魅力？如何才能做好漢字設計？本期“藝述熱點”，我們采訪到陳楠教授，聽聽他關(guān)于漢字設計的研究探索與心得體會。

記者：請您簡單介紹一下《中國漢字設計史》這本書的創(chuàng)作背景、突出特色以及書籍設計的理念。

陳楠：漢字是中華文化的重要載體。近年來，學術(shù)領(lǐng)域關(guān)于漢字設計的研究與實踐非常豐富，但多集中于某個特定歷史時期以及對于特定人物、書體、單字的訓詁與考證，或常見于書法藝術(shù)、編排設計、實用字體設計、美術(shù)字與標志設計等領(lǐng)域。當下，關(guān)于漢字設計思維與方法論的研究成果較少，將科學技術(shù)與傳播媒介等維度納入漢字設計史視野的研究與實踐則更為鮮見，缺乏以鮮明的歷史觀為指導、以設計學為主線的漢字設計史體系整理。我們有責任對中國傳統(tǒng)文化進行更加深入的理論研究，使之活化并應用于今天的設計實踐。《中國漢字設計史》就是在這樣的時代需求下應運而生。

《中國漢字設計史》是一部從設計學的維度系統(tǒng)講解中國漢字設計歷史的專著。該書以漢字設計的發(fā)展脈絡開篇，結(jié)合設計學、傳播學和美學的宏觀視角，通過研究與分析，挖掘潛藏于漢字藝術(shù)審美與信息傳播功能背后的思維與方法。該書裝幀設計的一大亮點在于，書名中的七個漢字分別以甲骨文、金文、隸書、草書、楷書、宋體、黑體七種書體呈現(xiàn)，以表現(xiàn)漢字字體的發(fā)展歷程，每個字又分列出其英文直譯與漢語拼音寫法，與書名的英文翻譯形成對比，暗喻漢字作為意音文字的特性。

記者：您在這本書中介紹了許多有趣的漢字設計思維與方法論，請您結(jié)合自身的設計實踐，談一談漢字設計的基本方法和創(chuàng)作思路有哪些？

陳楠：實用字庫設計是漢字設計的重要構(gòu)成部分。實用字庫里既包括宋體、楷體、黑體等印刷標準字體，也有源于古代書跡碑刻的復刻字體，還涵蓋風格各異的美術(shù)字體。這些字體被廣泛應用于印刷出版、商業(yè)推廣和互聯(lián)網(wǎng)平臺等領(lǐng)域，在為人們的日常生活帶來便利和審美享受的同時，也極大地提升了漢字本身的傳播效果與藝術(shù)表現(xiàn)力。

設計實用字庫是一個“痛并快樂”的過程。每一套字庫都包含六千多個漢字，設計中不僅要注意每個單字的呈現(xiàn)效果，還要考慮文字隨機編排成段時的整體關(guān)系。1999年，我開始設計甲骨文字庫，這是一套建立在固定幾何網(wǎng)格上、具有現(xiàn)代設計美感的古文字字體，經(jīng)過反復設計調(diào)整最終于2017年正式發(fā)布上線。漢字作為一種文化傳播符號，其設計不僅要注重形式美感，也需要結(jié)合社會背景、人文環(huán)境等因素去分析形式背后的文化內(nèi)涵。

同樣是漢字設計的重要分支，圖形創(chuàng)意漢字設計需要平衡文字識別與藝術(shù)創(chuàng)意的關(guān)系，常應用于廣告海報、影視包裝、品牌標志等領(lǐng)域。作為圖形創(chuàng)意元素的漢字，允許進行筆畫增減、圖形重構(gòu)等設計處理，同時也要注意文字能否被正確識別。如北京市文化和旅游局推出的知名品牌“北京禮物”的標志，就是將漢字“京”與英文“Beijing”進行重構(gòu)而成的創(chuàng)意圖形；北京工美集團的標志則是對漢字“美”的筆畫進行了秩序化與裝飾性的設計處理。

在新時代，面對更加高速、海量的信息傳播與全新的溝通交互方式，如何傳承漢字設計的文脈、探索創(chuàng)新設計方法是擺在當代設計師面前的新課題。

記者：近年來，許多藝術(shù)院校都設置了漢字設計的相關(guān)課程，您認為目前高校的漢字設計課程有何特色及不足之處？字體設計師應注重哪些方面能力的培養(yǎng)？

陳楠：中國是設計教育大國，除專業(yè)藝術(shù)院校外，很多綜合性大學也設置有藝術(shù)設計的相關(guān)專業(yè)。其中，視覺傳達設計專業(yè)受科技進步、媒體革新的影響而發(fā)展迅速，涌現(xiàn)出許多新的研究方向與課題，但支撐這個專業(yè)的看家本領(lǐng)依然是對字體、圖形、色彩、構(gòu)成的把握，字體設計是重要的基本功。

20世紀50年代，中央工藝美術(shù)學院的設計前輩們在國內(nèi)建立起一套完整有效的字體設計教學體系，包括標準字體與美術(shù)字體的基礎(chǔ)字體設計訓練，以及標志設計、廣告設計、包裝設計、書籍設計等專業(yè)實踐中的字體設計，直至今日仍然是不少院校主要的字體設計教學模式。近年來，對于漢字設計的教學創(chuàng)新也出現(xiàn)了很多實驗性探索，如以漢字為符號元素的純藝術(shù)創(chuàng)作，以及與最新科技融合的實驗創(chuàng)作等等。

當然，在教學中也存在一些不足有待完善。第一，應加強對漢字設計史的理論學習。理論知識的欠缺會導致設計師創(chuàng)作靈感的枯竭與形式選擇的混亂，出現(xiàn)不顧構(gòu)字原理與漢字傳承關(guān)系的隨意變形等現(xiàn)象。創(chuàng)新不能以犧牲文化傳承為代價。第二，應注重理論學習與實踐訓練的結(jié)合。站在岸上是學不會游泳的，要適當增加日常書法體驗，并積極參與到具體的設計工作中去。第三，要平衡好傳承與創(chuàng)新的關(guān)系。忽視傳統(tǒng)會使?jié)h字設計失去文化的靈魂和創(chuàng)新的活力，漢字設計應基于傳統(tǒng)，但又不能墨守成規(guī)，正如書畫家董其昌所強調(diào)的“書家未有學古而不變者也”。第四，漢字設計教育同樣不能忽視國際交流。在大力推廣漢字文化的同時，也要從其他國家的文字設計中汲取養(yǎng)分、獲得靈感。

記者：當下，隨著中國傳統(tǒng)文化的復興，漢字藝術(shù)越來越受到國內(nèi)外設計師們的青睞，掀起了一場場“國潮熱”，同時涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的新生代字體設計師。您如何看待這一現(xiàn)象？中國漢字設計在未來還有哪些發(fā)展新方向？

陳楠：近年來，隨著中國經(jīng)濟的騰飛和文化的繁榮，民族文化自信不斷增強。在青年群體中風靡“國潮”，我認為是極大的好事。記得二十多年前剛剛使用電腦時，國內(nèi)只有幾十款字體可用，當時許多設計師在進行標志設計、海報設計時，喜歡把英文甚至拼音字母放大，而盡量縮小漢字。今天，如此多的年輕人談漢字、愛漢字、設計漢字，這是國家富強、民族復興的表現(xiàn)，也再次印證了中國傳統(tǒng)文化所具有的強大生命力。

我相信，未來的漢字設計會更加注重藝術(shù)形式與科技發(fā)展的關(guān)系。從基于社交網(wǎng)絡傳播的漢字表情包，到結(jié)合人工智能技術(shù)的漢字定制設計與交互作品，再到應用視頻音頻、全息技術(shù)等科技手段的漢字藝術(shù)裝置，科技的創(chuàng)新發(fā)展會為漢字設計帶來無限的可能性。同時，未來的漢字設計可能會更加注重文化的傳播，重視與大眾的交流互動，力求讓每個人都能參與到漢字的設計中來，這也為專業(yè)設計師帶來了新的挑戰(zhàn)。