推出“觀其復”系列作品，堅持傳承與創(chuàng)新并舉，北方昆曲劇院——

古韻新彈覓知音（護文化遺產彰時代新義）

圖為“觀其復”版《玉簪記》。馮海 攝

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6年推出5部作品，演出常常一票難求，北方昆曲劇院推出的“觀其復”系列作品堅持傳承與創(chuàng)新并舉，將原汁原味又符合當代審美的昆曲帶給觀眾，努力讓更多人愛上這門古老又充滿活力的藝術。

在北京西城區(qū)的正乙祠戲樓見到北方昆曲劇院導演張鵬那天，戲樓小院外墻上的彩繪剛完工不久。仔細看去，畫中戲曲人物的造型與常見的頗為不同，令人想起明清時期的戲曲畫。

這樣的造型，被北方昆曲劇院推出的“觀其復”系列作品在舞臺上復原了出來。已經執(zhí)導了5部戲的張鵬說：“我們嘗試一種古典風格的表現形式，希望帶給觀眾既原汁原味又符合當代審美的觀劇體驗。”

復原妝面造型

展現古典氣韻

越是具有實驗性的作品，往往越要面對更多挑戰(zhàn)。

2016年4月，昆曲《憐香伴》在正乙祠首演，這也是“觀其復”系列的第一部作品。這部戲的主演、北方昆曲劇院演員邵天帥當時“非常忐忑”。

《憐香伴》是清代戲曲家李漁創(chuàng)作的劇本，“觀其復”版希望盡可能貼合原著。“戲曲妝容在近代變化很大，不同劇種的造型越來越相似。”張鵬想，能不能恢復昆曲曾經的樣貌？

他們找到清代掌管宮廷戲曲演出活動的升平署留存的戲曲人物畫冊，并邀請專家指導，再根據現代舞臺的特點調整，讓造型既符合人物和行當，又更具美感。

細眉彎彎、妝容清淡，頭面多用點翠、珍珠、燒藍等傳統(tǒng)工藝……定妝照甫一發(fā)布，就引來熱議。“有人說我們糟改藝術，但也有許多觀眾認為很有古典美、很耐看。”在張鵬看來，能讓更多人關注昆曲、走近昆曲，他們的努力就沒有白費。

2017年，張鵬又排演了“觀其復”版《玉簪記》，女主角陳妙常的扮相細致復原了清代《同光十三絕》中名旦朱蓮芬的造型。他們將畫作與定妝照同時發(fā)布，獲得了廣泛認可，“觀其復”系列昆曲的造型風格也確定下來。張鵬表示，最重要的是抓住古典氣韻，再結合角色創(chuàng)作，“我們不是一筆一畫臨摹，而是希望觀眾能感受到昆曲的古雅之美。”

《憐香伴》中的兩名女主角互為知音，對主創(chuàng)來說，從這部戲開始的“觀其復”系列，也是他們尋覓知音的旅程。邵天帥認為，“如果不能弘揚好中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，就是在閉門造車。”這個系列之所以取名“觀其復”，“既是想尋找昆曲本初的樣貌，也是通過我們這代人的努力，讓昆曲走向復興，覓得更多知音。”張鵬說。

融合傳統(tǒng)現代

降低接受門檻

6年來，“觀其復”系列已經做了5部戲，但有些原則始終不變。“我們盡量以原著的文學體例作為藝術呈現的模板和標準，并最大限度復原了古代‘工尺譜’所記錄的老式唱腔。”張鵬以《望江亭中秋切鲙》為例說，劇本除了刪減外都按照關漢卿的原著排演，還復原了元雜劇一人主唱、余者賓白的表演方式。

在《望江亭中秋切鲙》中，有一段唱段格外別致。張鵬說，這是實驗性復原的“京高腔”。“京高腔”已失傳百年，只留下了幾段唱片。為此，北方昆曲劇院請來多位老藝術家回憶細節(jié)，最終根據“京高腔”行腔規(guī)律創(chuàng)作了一段唱腔。“我們用的大篩、小鑼、大鐃，最起碼幾十年沒用過了。”張鵬說，這是一次實驗性復原，也是對這門藝術的致敬。

看“觀其復”版《玉簪記》，除了常見幾折戲，還能看到故事的“開頭”和“結尾”。

在北京大學藝術學院副教授陳均看來，“在尊重戲曲基本規(guī)律的前提下，今天的戲曲需要更具故事性，比如要有一條主線，要有起承轉合。”這也正是“觀其復”系列所做的嘗試。“我會先看一遍劇本，捋出一條主線，再交給編劇裁剪。”張鵬表示，“觀其復”系列盡量用100分鐘講一個完整的故事，“這對新觀眾比較友好，我們不會降低質量，但希望降低觀眾接受昆曲的門檻。”

2016年至今，“觀其復”系列作品已演出近百場，常常一票難求，多部劇目還走出國門。北方昆曲劇院院長楊鳳一認為，“古典與時尚并不矛盾，只要找到合適的方式，就能夠被年輕人認可和接受。我們要從傳統(tǒng)中去粗取精，將優(yōu)秀的部分古為今用，在保護的基礎上進行精加工和適度創(chuàng)新。”

豐富表現形式

提供多樣體驗

“太美了！”……2020年6月，一場名為“云游北昆看網戲”的直播活動吸引了不少觀眾。此次直播采用了電影拍攝手法，把《望江亭中秋切鲙》濃縮到30分鐘，并穿插演職人員講解，與觀眾互動。

古老與新潮相遇，碰撞出別樣火花。100分鐘的直播收獲了超260萬次觀看量、近40萬點贊量。作為北方昆曲劇院擁抱互聯(lián)網的首次嘗試，楊鳳一說：“線上是一個機遇，為演出開辟了新陣地。”

陳均認為，應該用更開放的心態(tài)看待昆曲的發(fā)展，“傳承經典是核心，更多樣的嘗試也值得鼓勵。重要的是要提高創(chuàng)造力，不斷提升創(chuàng)作理念和審美。”

“變則新，不變則腐；變則活，不變則板。”在《閑情偶寄》一書中，李漁曾寫下這樣的思考。如今，年輕的從業(yè)者們正通過多樣探索，喚起更多人對昆曲的熱情。

去年10月，張鵬和團隊在安徽會館舉辦了一場體驗活動。為了更好還原古代戲樓的觀戲環(huán)境，現場不使用音響、電燈、話筒等設備，完全運用自然光、自然聲表演。演出也不設字幕，而是發(fā)放紙質戲文，“讓觀眾沉浸式感受昆曲之美。”張鵬說。

意境十足的造型照、為每部戲量身定制的古風主題曲……“觀其復”系列總能令人耳目一新。“昆曲的百花園就像一塊大蛋糕，雖然精美但體量很大，我們想通過小體量、輕巧化的做法，先讓觀眾品嘗可口的小蛋糕，循序漸進，最終吸引更多人愛上這門藝術。”張鵬說。

楊鳳一表示，北方昆曲劇院還將推出更多精巧版作品，帶來差異化體驗。“昆曲是古老的，但絕不能固步自封，要繼承傳統(tǒng)但不拘泥于傳統(tǒng)。”楊鳳一說，高雅藝術要親近大眾，最重要的是推出更多精品力作，讓更多人能夠近距離感受傳統(tǒng)藝術的魅力。

《人民日報 》（ 2022年08月08日 12版）